曹心源是京城大名鼎鼎的篆刻家。自20世纪80年代末，他的金石创造就遭到艺术界遍及重视。篆刻自秦汉下手，凭天降之才质，悟金石之大成。将凝重古拙与新鲜隽雅意，互而相辅，得本身之真味。他牢牢掌握住了线，以刀法线，而且将铁线转换为山水画作中去，掌握了整体性和大局观的处理认识，使得他在详细体现手法上对绘画的学习更为丰厚多元。

  曹心源对前人的学习，重内涵精力的体会及体现方式的学习，不求外在描摹的类似，而且根据自己特色优势有意与前人拉开距离，更显其个性特色。

  曹心源是一位性情爽直的人，他有着固执的艺术寻求，他有自己的关于艺术的梦。那寻求或许便是他所爱的山与水、刀与石。在他的著作中，总是流溢着一种浓郁的质朴野逸的气味，沉寂而有暮春的浓郁，凄凉而有平平的活力，苦涩但不悲怆，在原始气味中有抱负的颜色。

  他的绘画功底是厚实的。艺术感觉也极细腻而丰厚。尤其是他广泛地涉猎书法、篆刻等相关艺术类别，不急不火地扩大着自己的艺术地盘，使著作慢慢地走向老练，走向独立，走向沉实淳厚。

  在他最近的一些水墨山水画作中，我就读到了一种老练品质的质朴美，作为中青年画家、篆刻家，无疑是一种精力魂灵的时空逾越。《雨后千山铁铸成》、《溪山逸趣图》、《苍霭落日图》等，将山水的安静、荒旷，似乎与古代墓室岩画体现的归纳、简练、质朴相凝聚，而在心源的一缕缕情思中化合而成一片片“艺梦”的碎片。

  他的山川之梦更本真的艺术情结，在当今社会，文明一方面在向世界化接轨寻求艺术观念的人类共同性，一方面又在向地域化寻根寻求文明根由的民族性情。心源的绘画，正是两者可能性的一种集结性展现。他在传统中发掘其“现代”，在现代中又眷恋其“传统”这种二元性情，大约也不失为一种新绘画精力。

  曹心源的画思仍与他的“艺梦”徜徉着，为了做好这个美丽的梦，他还会战胜这样那样的苦恼。令人欣慰的是，他自己十分安静，也有这种预备，将笔中、胸中气候化为山水情结的梦。让我们期待着他的梦愈加新美。

  号梅客，别署梅斋居士。本籍浙江嘉兴，1960年2月生于北京，我国书法家协会会员，京华印社副社长，北京言语大学艺术学院教授、硕士生导师，我国书法艺术研究院委员会委员，香港世界画院山水画艺委会副主席，世界青年研修大学教授，《当代我国书画名家名作集萃》编委会委员。1998年被国家文明部聘为第八届《群星》书法类著作评委，其著作曾先后赴我国香港、台湾，以及美、日、法、俄等国家和地区进行展览和艺术交流，曾出书《曹新元篆刻选》、《曹新元篆刻集》、《心源篆刻》、《我国书画名家曹新元》、《心源新象曹心源山水著作集》等专著。2009年篆刻著作获我国书协第三届兰亭奖，其印《千秋万岁》、《贞风雅兴》被神舟七号搭载遨游太空。